Как звукът на Khruangbin се превърна в новата музика за настроение

Притеснявам се, че думата „ vibes “ се употребява прекомерно доста, само че в това, което следва, това е неизбежно: групата Khruangbin, трио от Хюстън, стана толкоз известен, че в този момент съществува цялостен поджанр музика, необятно прочут като „ Khruangbin vibes “. Ако в последно време сте влизали в относително съвременно кафене в огромен или даже дребен град, евентуално сте се натъкнали на Khruangbin трептения. Те са белязани от тихи, тежки реверберации, постоянно китарни принадлежности – музика, която е завладяваща и приятна, омагьосващо екзотична, само че утешително позната, безобидна и мигновено възприемаща се като съществуваща в несъмнено звуково пространство. Атмосфера, по този начин да се каже.

Това, че сходна музика е имала действителна опора върху културата, приказва толкоз доста за метода, по който музиката се слуша през днешния ден, колкото и самият тон. Музиката в този момент съществува главно в границите на потока, което ще рече пасивно: ние я пускаме, като кран, и изливаме песни, представящи някакво въодушевление, или страст, или която и да е друга дума, която сме употребявали, преди да имаме „ настроения “. Може би това е аура, като „ студ “. Или неразбираем, прочувствен метод на мислене, като „ постоянно неделя “. Докосването се завърта и излизат песни, които към този момент сме харесали, дружно с бръщолевене на това, което е малко ново и друго, само че се вписва красиво. Това е аранжиментът, в който „ Khruangbin vibes “ превъзхожда. Такава музика е извънредно хлъзгава, жанрово. (Психеделичен лаундж дъб ли е? Пустинен сърф рок? Звукът, който чувате в лава лампа?) Като подобен, той се съчетава добре с голям диапазон от музика, в разнообразни жанрове и епохи; има нещо като алгоритмична наложителност. Но тази хлъзгавост също значи, че много от групите, произвеждащи в този момент Khruangbin-vibesy музика, са изцяло забравими.

За благополучие, като тримата музиканти, които разпространяваха тон, който толкоз доста други гонят не е същото нещо като самият ти да гониш този тон. За членовете на Khruangbin - произнася се крунг-бин и включва Лаура Лий Очоа на бас, Доналд Джонсън на барабани и Марк Шпеер на китара - този тон не е толкоз цел, колкото резултат: това се случва, когато свирят музика дружно. И до момента в който доста други са се опитвали и към момента се пробват да разпознават и повторят какво е толкоз изключително в звука на Khruangbin, това в действителност не е допустимо, тъй като това, което се случва сред хората, когато свирят музика дружно, не може в действителност да бъде количествено несъмнено. Често, когато работи, е повече — е, по-вибрирано е от това.

Стив Кристенсен, дългогодишният продуцент на Khruangbin, ми го изясни по този начин: Почти всеки ден, той получава удар в Instagram от хора, които питат по какъв начин да реализират избран тон на Khruangbin. Той дава отговор, без да пази секрети, с подготвеност издава всичко, тъй като Очоа, Джонсън и Шпеер са употребявали съвсем същата конфигурация към този момент повече от десетилетие. Оборудването и инструментите им са елементарни и ясни до степен на аскетичност. (Очоа, да вземем за пример, не е сменяла струните на баса си от 2010 година, когато групата се образува за първи път.) Когато хората пишат на Кристенсен, което постоянно вършат, те ще му кажат, че в този момент разполагат с една и съща екипировка и са научили съвършено всички песни и към момента не могат да получат напълно същия тон. „ Е, скърбя “, споделя им той, „ само че те просто по този начин играят. “ Някой може да копира оборудването на Speer до последната конфигурация на копчето и да изсвири мелодиите на китарата му нота по нота, само че без Ochoa и Johnson да свирят също, звукът на Khruangbin не може да бъде дублиран. „ Знам, че звучи толкоз просто “, споделя Кристенсен, „ само че в случай че не играят като трио, просто не звучи като KB. “

Questlove — продуцентът, режисьорът на документални филми, създателят и дългогодишният водач на групата на Roots — е човек, който е мислил много за това качество в музиката, неизразимата алхимия, която може да възникне, когато избрани музиканти се обединят. Когато за първи път видя Khruangbin, той беше сграбчен освен от метода, по който играят, само че и от изключителното им равнище на единодушие. „ Те са толкоз добре желирани “, по този начин го разказа той. Това качество, продължи той, беше доста рядко нещо, изключително в трио. „ Помислете за полицията “, сподели той. „ Толкова е мъчно да се направи това. Музикално казано, би трябвало да ревизирате егото си на вратата и просто да се доверите, че някой изцяло ви схваща. ” И полицията беше задоволително измъчвана от кавги, с цел да се разпусне след към осем години - Khruangbin до момента са били дружно от към 14.

След като за първи път видя Khruangbin да извършва, Questlove протегна ръка към групата. Беше влюбен в техния тон, сподели ми той, и искаше да откри метод да им помогне да го запазят. „ Те имат магия – не желая в никакъв случай да я изгубят. Знаеш какво имам поради? " Трябваше да призная, че въпреки и ненапълно да разбирам, в никакъв случай не съм бил член на извънредно известна група: Как човек загуби магията? Това беше елементарно, Questlove сподели: Като не проверявате егото си. Като накарате „ един човек да стои като „ О, вижте ме, вижте ме “. “ Това беше изключително мъчно да се избегне, сподели той, тъй като музикантството, както доста други в наши дни, от ден на ден се концентрира върху индивида. И по този начин, по какъв начин Khruangbin се желира толкоз добре и остава добре желиран?

Speer и Johnson се срещат за първи път през 2004 година, когато клавишният воин от Хюстън Клео Сампъл, който е бил на турне с Д'Анджело, уточни Шпеер на Джонсън, казвайки: „ Това бяло момче, той е необикновено. “ И двамата музиканти имаха доста концерти в Хюстън: Джонсън свиреше във фънк и джаз комбинации, когато не свиреше на орган в църквата, до момента в който Шпеер свиреше с съвсем всеки, от ска, хип-хоп и рокабили до зидеко и R.&B. Той беше, споделя Джонсън, „ като швейцарски армейски нож, който може да направи всичко “. Шпеер постоянно се усещаше като че ли е единственият човек в града, който се движи измежду всички тези разнообразни подиуми, и той се гордееше с опитите си да направи музикални връзки сред тях. Той свири на китара със Соланж Ноулс, когато тя изпълняваше ролята на Solo Star, и си спомня, че попита: „ Соло, слушал ли си Flaming Lips? “

Около 2006 година Шпеер и Джонсън стартират да свирят дружно в църквата St. John's Downtown. Негов свещеник по това време беше Руди Расмус, чиято обич към джаза и придирчив слух от дълго време трансфораха мястото в нещо като Еверест за локалните музиканти. (Бионсе е израснала, пеейки там.) Джонсън ми го сподели просто: „ Руди знаеше, в случай че си сгаден “ и в случай че си сгаден, не те наемат. Джонсън израства с евангелието, само че Шпеер също беше знамение в него; това е, споделя Джонсън, тип музика, която е всеобхватна, съдържаща доста жанрове едновременно. Това също изисква един тип свирене без его: би трябвало да слушате интензивно другите музиканти и измененията в придвижване от страна на музикалния шеф, който е заключен в пастора, който дава отговор на събранието.

След подготовка, във вторник вечер, двамата щели да пият тако и бира в близкия бар. Един барман имаше iPod с доста добра, неразбираема музика от цялостен ​​свят - всичко, за което Шпеер наподобява към този момент знаеше, проследявайки мащаби и техники от един континент на различен. „ Той е като музикална енциклопедия “, споделя Джонсън. Всъщност Шпеер ми сподели, че един от най-формиращите музикални моменти в живота му е пристигнал, когато е разкрил CD-ROM на Microsoft Encarta, включен в новия Compaq на родителите му, и е бил захласнат от неговия голям азбучник от 30-секундни музикални семпли от всички краища на земното кълбо.

Един от приятелите на Шпеер — Очоа — в последна сметка се причисли към напитките във вторник вечер. Тя не беше музикант; тя учеше история на изкуството и по-късно щеше да преподава математика на третокласници. Скоро откакто се срещна със Шпеер, тя го видя да свири на китарата си дружно с всяка ария, която идваше по радиото. Един ден тя го попита: " Как го правиш? " Той й сподели, че е просто въпрос на следване на баса, което я накара да опита да свири сама. „ Това беше първият път, когато един инструмент се усещаше елементарен “, споделя тя. Шпеер не толкоз я учеше, колкото я направляваше: „ Той ме чуваше по какъв начин изсвирвам и идваше понякога и споделяше: „ Тук ли свършва тази нота? “

Минаха години и Speer я помоли да се причисли към него на малко турне, подкрепяйки електронния реализатор Yppah, който беше отворен за английския D.J. и продуцент Bonobo. Не единствено свиренето на сцената даде на Очоа увереността да мисли за основаване на лична група; беше зад кулисите, наблюдавайки лагера на Бонобо, където тя видя какво изисква правенето на музика „ от, като, място от вида организация и продуцент “. Всичко към музиката ненадейно се концентрира. „ Обичам електронни таблици “, изяснява тя – и виждайки от първа ръка, че музикалният триумф също изисква тези умения, „ накара да се чувстваш в група като постижима цел. “

Тя и Шпеер играеха дружно в остаряла плевня, която фамилията на Шпеер имаше в Бъртън, на към 90 минути път с кола западно от Хюстън, в необятно отворената хълмиста околност. Сега тя помоли Джонсън да се причисли към тях, с цел да стартират собствен личен план. Неговото ултра плътно, съвсем метрономно хип-хоп барабанене беше идеалната нишка за мекия, благозвучен бас на Очоа, който да се сгъне – всичко това, до момента в който китарата на Шпеер пееше превъзходните си всемирски мелодии от горната страна.

Магията, споделя Очоа, беше там от скока. Но тя също знаеше, даже след няколко концерта към Хюстън, че те би трябвало да излязат на пътя, с цел да порастват в действителност. За задачата им трябваха записи. В плевнята, за към 18 часа, те изрязаха към 14 песни. Един от тях, „ A Calf Born in Winter “, стартира с отдалечен тон на дрънчане на камбанки – може би камбани от шейна, може би нещо като камбаните от яванската гамелан музика – последвано от красива дребна имитация от нещо, което звучи като някаква цитра. След това Speer, Ochoa и Johnson вършат своя музикален вход. Песента няма припев, няма кука, няма бридж, няма вокали; тя клати по личната си поглъщаща пътека.

Очоа в последна сметка получи песента в ръцете на Бонобо, който я употребява в приноса си през 2013 година към „ LateNightTales “, обичана поредност от микстейпове, построени върху нощни настроения. Докато миксът на Bonobo включва доста по-известни реализатори, като Нина Симон и Бил Еванс, песента Khruangbin беше най-хубавата. Това беше група, за която никой не беше чувал, с екзотично име - тайландски за " моторна мушка " или, по-малко безусловно, " аероплан " - и тон, който изглеждаше безконечен и неосъществим за слагане. Тъй като изглеждаше, че няма други техни песни, налични на никое място другаде, беше елементарно да си представим, че записът може да е от някакво от дълго време забравено тайландско психеделично рок облекло от 70-те години на предишния век, тип копач на щайги, който е толкоз известен измежду музикалните фанатици. Това, че се оказа трио от Хюстън, единствено ги направи още по-интригуващи.

През идващите две години излязоха още части от тази първична барн сесия; тримата обиколиха и обиколиха, до момента в който публиката им растеше и растеше. Те издадоха цялостен албум, и още един, и още един, и доста добър диск с дъб ремикси. Те разпродадоха Red Rocks в Колорадо, гръцките театри в Бъркли и Лос Анджелис и две вечери в Radio City Music Hall. Те направиха две EP-та с сътрудника си от Тексас, Леон Бриджис, едно от които, „ Texas Sun “, стигна до върха на класацията за американски/фолклорни албуми на Billboard; имаше и албум с Vieux Farka Touré, наследник на малийския господ на китарата Ali Farka Touré. Те неотдавна ремиксираха песента на Paul McCartney „ Pretty Boys “, откакто той ги включи за своя план „ McCartney III Reimagined “. Това, което е най-забележимо, слушайки тяхното съдействие, е, че е невероятно да се разсее главната Khruangbin-ness на техния тон - даже по-известните им сътрудници се събират в звуковия свят на групата.

Това е, което накара триото да господства в тази ниша в стрийминг средата, като водещ снабдител на примамлива, създаваща въодушевление музика, която ще смекчи въздуха във вашия дом или бутик или TikTok видео. За разлика от толкоз доста забравими имитатори, техните особености някак отхвърлят да останат на заден план; те притеглят и задържат вниманието ви. Към днешна дата албумите на Khruangbin са минали 775 милиона слушания, огромен брой, който към момента не улавя тяхната странна необятна прелест. Техните чести фестивални представления се приближават: публиката за тях нормално е удивително напречно сечение от подиуми, E.D.M. деца и хип-хоп глави, които се търкат раменете с псих-рок изродите. Ако логаритмите имат навика да подхлъзват песните на Khruangbin в ушите на всички, това сигурно е тъй като това работи - те мамят разнообразни усети.

Тримата обичат да се майтапят, че в случай че имах някакво чувство какъв брой огромно е